Si en mi infancia tuve aquellos referentes puramente literarios que
os comentaba el otro día, en mi adolescencia fue el mundo del cómic el que suplió mi distanciamiento con la literatura. Nunca he considerado el comic como un arte menor, sino como cierta forma de "literatura ilustrada". En mi opinión, las notas trágicas y dilemas morales de un personaje como
Batman, el
Born Again y el
Sin City de
Frank Miller o el
Watchmen de
Alan Moore serían dignos de aparecer impresos en papel sin viñetas, y no tendrían nada que envidiar a grandes novelas. Incluso el
Bone de
Jeff Smith.
Las tiendas de comics de Barcelona aún deben recordar aquellos tiempos de mi afán de coleccionista, cuando mis incursiones les dejaban unos cuantos miles de pesetas por series como los diversos grupos de mutantes (
Patrulla-X,
X-Men, etc),
Spiderman y demás personajes que ya debéis imaginar. Pero con el tiempo, mi interés empezó a desviarse hacia comics más "adultos" (qué poco me gusta poner esa palabra ahí). En especial caí en las redes del subsello
Vértigo de DC Comics, una división que apostaba por argumentos originales y contenidos no tan políticamente correctos como los que se veían en los comics tradicionales. Porque como en la literatura propiamente dicha, existen comics concienzudos y comics para pasar el rato, y en
Vértigo eran los primeros los que reinaban. Y así fue como se cruzó por mi camino
The Sandman, la obra del, por aquel entonces, primerizo
Neil Gaiman.
La publicación de este comic en España durante los 90s fue un auténtico caos, hasta el punto que empezó en una editorial (la carismática
Ediciones Zinco) y acabó en otra (
Norma Editorial). A los que ahora disfrutais de esos volúmenes fantásticos que hay disponibles en la actualidad, imaginaos la odisea que suponía por aquel entonces encontrar aquel ejemplar de grapa que te faltaba para completar la colección. Cuando los números de
Zinco empezaron a escasear en las tiendas de comics (durante los varios años que duró el parón de publicación de la serie en España), no quedaba otra que recurrir a los mercadillos (y por suerte, en el ÚNICO e IRREPETIBLE
Mercat de Sant Antoni, pude conseguir los míos). Luego llegaría
Norma Editorial para publicar lo que quedaba inédito en nuestro país y para empezar con las tandas de reediciones en los múltiples formatos que han ido apareciendo desde entonces hasta nuestros días.
Durante ese tiempo, la obra literaria de Neil Gaiman había permanecido inédita en nuestro país, hasta la aparición de la colección
Brainstorming de
Norma Editorial. En ella se publicaron varias de sus novelas y un par de recopilaciones de relatos propios o inspirados por sus personajes. Hoy en día esas ediciones están descatalogadas (y aprovecho para pedir que, si alguien tiene
Neverwhere y se quiere deshacer de él, se ponga en contacto conmigo a través de escribiendoalgogrande @ gmail.com, gracias :P)
Lo que me ha atraido siempre de la obra de Neil Gaiman ha sido su capacidad y talento para la creación de historias. Que tenga esa habilidad para conjugar elementos de lo más variopintos y crear historias sorprendentes. Que sea capaz de personificar a Sueño y sus hermanos (
The Sandman) de la misma forma que lo hace con una estrella (
Stardust). Que pueda retratar el retiro de los Dioses en Estados Unidos (
American Gods) o la llegada de una niña a una nueva casa en la que se oculta una realidad totalmente inesperada (
Coraline). Por no hablar de la multitud de historias cortas que ha escrito, donde cambia a un padre por un par de peces de colores
(El día que cambié a mi padre por dos peces de colores) o la historia de un fantasma que pide un abrazo (
Abrázame en
Hellblazer, un relato que me cautivó). A propósito de su inspiración, hay un escrito mítico de este autor en el que comenta de donde obtiene sus ideas que me parece que nos puede servir a todos:
Where do you get your ideas?
Es en ese sentido en el que he intentado "imitar" (aunque no le llegue a la suela de los zapatos) su filosofía. Aunque también debo decir que si en el cómic sus historias me enamoraron, en cuanto a sus novelas tengo cierta relación de amor-odio. Por nombrar las últimas, El Libro del Cementerio me ha parecido algo floja, Coraline sí me pareció estar más en la línea de sus antiguas historias. Aún me queda por leer alguno de sus libros, porque aunque los he ido consiguiendo pese a mi intento de boicot (redoble de tambores) NO HE TENIDO TIEMPO (¿os suena esa excusa barata?).
Por último, comentar que le he saludado en persona en las dos ocasiones que ha venido a Barcelona (la primera en 1997 para el Salón del Comic y la firma en la librería Norma Comics, y la segunda en la misma librería, presentando Coraline). Eran tiempos en los que yo tenía más pelo y él menos bolsas debajo de los ojos. La verdad es que me hizo mucha ilusión cruzar un par de frases con él y que me firmara alguna que otra cosilla. Y esos encuentros han rondado en mi cabeza desde entonces, fantaseando con llegar a ser algún día lo que ha llegado a conquistar él...
Así es como caí yo en las redes de la mía y así es como te puedes introducir en la pequeña-gran pesadilla que supone escribir un libro tú solito en cuestión de 30 días. La verdad es que la empresa es difícil y los dos primeros años en los que lo intenté a conciencia, me fue imposible. Este año, aún con más motivos, me he auto descartado, pues no puedo compaginar el trabajo y los estudios con la escritura que requeriría este mes, aunque me duele porque no me faltan ganas. Aun así, como ya os conté, a pesar de reconocer que el NaNoWriMo es un revulsivo muy bueno para planificar la novela y conseguir (si se completa) un borrador de la historia sobre el que trabajar posteriormente, yo discrepo de la filosofía de "escribe cuanto puedas sin darle importancia a lo que escribes ni al como lo escribes, sólo suma palabras" y me decanto por escribir con más lentitud pero con algo más de sentido (aunque al final del proceso, tampoco se llegara a conseguir una novela completa, ya que el/los proceso/s de revisión y reescritura siempre serán el siguiente paso). Pero lo que es incuestionable es que el simple hecho de "forzarte" a tomar las riendas de una novela te hace sentir en muchos aspectos "especial". A mí ,personalmente, es una sensación que me proporcionaba un buen "chute" de moralina (sobre todo si tienes a alguien con quien compartir tus pequeños avances), algo de lo que muchos aprendices a escritores andamos escasos...
